「愛的相反不是恨，而是遺忘。」

逐漸長大，面對種種事物的心態都會有所不同。唯有一事，是與以前一樣的。

投入工作後，逐漸忙碌，亦慢慢開始習慣了自己一個人生活，但是總是覺得心中有一個疙瘩，使人難以忍受。

回憶起自己在大學的生活，總是感到無比開心，令人回味無窮。但不巧的是，我想起了那一張面容，陪伴我整個大學生涯的笑容和那包含著整個日月星辰的那雙眼睛。

大學的生活多姿多彩，亦非常繁忙，但唯一不變的是，身邊總是會有著一個人在身旁陪伴著，柔和的笑容永遠在我的身旁，使我在繁忙中依然可以找到一個喘息的空間，使我可以安心。對於那一刻的我而言，他好像就是我腦海中的唯一一位。

當我仍然沉浸在這一場美夢時，我卻在某一天的社交媒體上看到了一個貼文。那是他的朋友所發佈的，熟悉的他和一個毫不認識的人在與他的好朋友玩樂，他在圖片上的神情是我從沒有看見過的，是打從心底的快樂。在以前，我從來沒有過一次機會跟他的好朋友見過面，更不用說一起談笑風生。

原來我從來不是他的唯一，也不是他的例外。現在，我才知道自己是多麼的好笑，居然一直在這個夢裏沒有醒來，原來我只是他的呼之則來、揮之則去的「玩物」，而我卻把我的真心、真意、一切全都奉上了，原來這些時沒有任何價值的。想到這裡，平常愛哭的我竟然沒有絲毫想要落淚的感覺，只帶著不甘、憤恨、惱火的情緒，原來我的一切只是一場夢。

我也不知道我為什麼會有這麼堅定的決心，打開與他的對話，然後把一切都刪除掉，還封鎖了一切的聯絡方法。

回憶的拼圖慢慢完成結合，成為了當初一張又一張的生活寫照。我握著我手中的書，上面寫著最醒目的一句話：「愛的相反不是恨，而是遺忘。」，看見這一句，我的腦海便浮現出以前的種種回憶，而我卻選擇了嘗試尋回這一個記憶中的他。

當我在通訊錄和其他朋友的社交媒體試圖尋找他的蹤跡時，我卻突然發現我連他的電話號碼、他的社交媒體名字也忘記了，對於他的所有事物，我只能記得他在大學時的樣子和當初的那一段痛苦回憶，其他的都忘記的一乾二凈了。

當年的我對他的情感只剩下恨，現在的我已經忘記了他的存在，對於我來說，他，可能只是一個陌生人。其實他對外可能不差，只是時機的問題，在這個繁忙的都市生活，每天在拼命工作的時間點，他可能是最適合的那一個，這就是天意，這就是命運，命中注定的錯過。在我記憶中，他和我正好互補，無奈時機和心態導致了這個結局。

愛的相反不是恨，而是遺忘。每一次的遺忘代表著每一次的不完整，代表著失去過、錯過過的每一項事物。

人生會經歷許多事情，有的是如劃過長空的大雁，若浮光掠影，曇花一現。 有的如雲彩煙霧，轉瞬即逝。惟四季風景，如秋風落葉，冬月雪霙，則若人之手足，從日出清晨到日暮黃昏，如影相隨地陪伴，靜悄悄地在回憶中留下一方足跡。

春日香霧陣陣，三月煙雨濛濛。屋內少女滿懷心事，一雙藕臂撐著下頷，愁眉不展地端坐在書桌前。窗外幾隻小鳥站在樹枝丫上唱歌，清脆悅耳的鳥鳴猶如點點雨滴，滋潤心田，為苦惱的少艾洗滌憂悶的煩惱。 窗台底下有濃密的灌木叢，數十片翠綠青葉中間點綴著零星幾朵淺粉色的小花苞,微風過處,襲來陣陣怡人清香,春天來了,四處是桃紅柳綠的花蕾,景色如畫，細雨如一陣薄霧為畫卷添了幾分朦朧。

「轟隆!」一道震耳欲聾的雷聲驚起,隨即天上便降下大滴大滴的雨水。 雨水落在地上,濺起朵朵頗大的水花。地裏辛勞的工人收起農具，匆匆忙忙地找地方避雨，須臾泥地里便留下深淺不一的腳印，假山旁的池塘開著潔白的荷花，迎風搖擺的蓮花,讓它們看起來像婀娜多姿的絕色美人，那麼的風情萬種，那麼的美艷動人，那麼的俏麗多姿。夏日炎炎，熾熱的陽光令人揮汗如雨，一場狂風暴雨過後，餘下的輕風為辛苦勞作的人們帶去舒適的涼意。

秋風習習，冷寂蕭條，此時的大地是荒涼的，一片片棕黃色的枯葉隨風飄散，緩緩落下；此時的人們是忙碌的，一個個收麥田的背影若隱若現，乍有乍無，此時的孩子是快樂的， 一聲喜氣洋洋的笑語此起彼伏，不絕於耳，樓上有女子為家人準備晚膳，只見她仔仔細細地將菜葉清洗乾淨，再放入鍋中烹調。秋天是豐收的季節，樹上一顆顆碩大飽滿的果實靜靜地等待佳人將它採摘。

白雪皚皚，漫天冰霰。冬天是熱鬧的，家家戶戶都在準備過冬至、新年及元宵。 正月的煙囪依依冒著白煙。食物誘人的香氣相隔幾裡也令人垂涎三尺，欲罷不能。大地蓋上了雪白的被子，與天地雲湖相連，形成白茫茫的一片。不遠處的湖中間，有幾人在亭中一邊烤火，一邊下棋，飲酒作樂，頗有閒情逸致。一會兒醉了累了便伏桌上呼呼大睡，享受快樂時光。

日復一日，年復一年，春去秋來冬又至，人生有四季相伴，便不是一片暗灰的人生，相反地，所有人都活出了繽紛多彩的人生。

2022年的春節聯歡晚會上一套舞蹈詩劇火速出圈，這也是我第一次認識它——《只此青綠》。

《只此青綠》是一部以《千里江山圖》這一幅名畫為創作背景的舞劇。兩位舞劇導演在2003年參觀故宮展出的《千里江山圖》後回到了舞團，創造出來這一部舞劇一舞繪千里江山《只此青綠》。這套舞劇從開始巡演至今，已經演了逾600場，更在今年十月一日上映了電影版。這是舞蹈史上首次將舞蹈詩劇變成電影，搬到了大螢幕上。我想舞蹈詩劇對於大部分人來說是一個比較陌生的詞語，所以接下來我所講述的是電影版的《只此青綠》。

整部電影通過“展卷、問篆、初見、唱絲、聽雨、尋石、習筆、青綠、淬墨、苦思、入畫”十一個篇章，講述了一位故宮青年研究員穿越回北宋，以“展卷人”視角旁觀畫家王希孟創作《千里江山圖》的故事。整個故事並不算複雜，但因為整部電影沒有一句台詞，絕大部分的演繹都是以肢體動作進行抽象的表達，所以並不容易理解。我第一次在春晚觀看《只此青綠》的時候只覺得它給人的感覺是美的，是大氣磅礡的，但是這只是《只此青綠》所表達的最淺顯的意思，而深層的含義是在我觀看兩位舞蹈編劇發到嗶哩嗶哩上的幕後實記才明白的。

這部舞劇在創作初期就耗費了將近一年的時間，所有人，包括舞蹈演員、導演、幕後的工作人員都進行了大量的調研，從民間手藝人到故宮博物院的專家，他們都去向他們學習、交流。每個人都抱著一顆極為虔誠的心去創作，不斷的調整細節，力求做到最好。

電影開篇的第一章就是“展卷”，故宮青年研究員小心翼翼的從櫃子里將畫卷拿出來，放到桌子上緩緩展開，故事就此開始。“展卷”這一章很短，用最快的速度回到了過去，但其實“展卷”還有一部分在電影的結尾，讓整個故事完成了閉環。

“問篆”講的是刻制印章的工匠刻章的過程，將這一章放進來的原因是，在傳世的《千里江山圖》上有大大小小幾十個章，卻沒有一個屬於希孟。所以編劇創排了一段刻章的舞蹈，希望能為希孟刻一枚屬於他的章。

在《千里江山圖》這一幅畫中，映入眼簾的是滿滿的青綠山水，但仔細觀察就會發現，在畫作的尾部有一些白色的小點，那是“織絹人”。這一抹微小的白色，被編劇放大，成為了《只此青綠》中獨立的一章。明媚的白晝，機杼聲聲，清脆悅耳，與遠處山林中悠揚的鳥鳴交織成一首自然的交響樂，營造出一種超脫塵世的寧靜與和諧。幾位身著素雅衣裳的織絹人，拿著圓形竹制簸箕，踏著輕盈的步伐緩緩步入畫面中，就像古籍中走出的仕女，帶著一抹不染塵埃的清新與高雅。在這幅寧靜祥和的畫面之外，少年希孟如同孩子一般，眼中閃爍著對未知世界的好奇與渴望。他步伐輕快，帶著一種難以抑制的興奮，躍入自然的懷抱，去尋找那份只屬於他的創作靈感。眼前的村捨，織女們的笑語盈盈，牧童牽著老牛悠閒地走過，漁夫們滿載而歸，停靠在岸邊，構成了一幅幅生動鮮活畫面。

就在這個時候，天上下起了雨。希孟在描繪山水時感受到了雨滴從天空中落下，他在雨中肆意的奔跑、起舞，盡情述說著自由和喜悅，這就是“聽雨”。少年希孟在淺淺的水塘中迎著雨水，感受著來自大自然的自由暢快。舞動時水面的漣漪追尋著希孟的腳步，泛起波瀾又歸於平靜。

“尋石”這一章跟“唱絲”連接得很好，如果不是字幕顯示了“尋石”二字，我甚至都不知道已經進入下一個章節了。“採石者”爬上高聳巍峨的山峰，只為尋找那一抹最珍貴的青色。“採石者”背著竹簍，自顧自地向上攀爬，少年希孟一臉好奇的跟在“採石者”的身後，一步一步向上爬去。“展卷人”跟在二者的後面，臉上滿是心疼，因為《千里江山圖》這幅畫如果沒有用珍貴的礦物顏料進行作畫，那抹青綠根本就不會保存至今依就帶有光芒。

《只此青綠》在我看來它想表達的是王希孟這個少年用盡一生，只為追求那千里江山的一抹青綠。他年少時在翰林院與同門師兄弟一起點茶、掛畫、焚香、插花，宋朝四雅皆體現於此。舞蹈演員雖然穿著粉色的學子服，但卻不顯得女性化，體現了北宋男子的風雅。整部電影中唯一抹艷色來自於翰林院的女官，正紅色的官服讓人眼前一亮。它打破了人們對於古代的刻板印象，讓人們明白宋朝的女性社會地位是重要的。畫面一轉，鮮艷、活力已然消失，映入眼簾的是一個茅屋，裡面放滿了筆，從制筆的第一步到成功製造出一支完美的筆，當中步驟的繁復程度是難以言表的，但從舞蹈演員扮演的“制筆人”的神色可以看得出來，一支完美的筆是多麼珍貴。這就是“習筆”，從希孟年少時學習作畫到“制筆人”製作出一支完美的筆，千里江山因此而出。

到了我最喜歡的一章——“青綠”。其實這一章是整部劇當中最抽象的地方，因為這一段全靠舞蹈演員進行排列組合，形成不同樣子的山峰。2022年春晚結束後，“青綠腰”也火速出圈，大家都爭相模仿，但是很少人能成功。“青綠腰”就是“青綠”當中最讓人記憶深刻的地方，在導演給出的話術當中，我得知“青綠腰“其實是代表了群山當中的險峰。其實並不是只有險峰，在“青綠”這一章當中，很多動作都有名字，我就不一一說明瞭。“青綠”展現出來的那種意境讓我至今都難以自拔。

電影的發展到了這裡已經漸漸步入尾聲。“淬墨”顧名思義就是製作墨塊。一群工匠冒著大雪，在半山腰一個巨大的山洞里奮力地揉著墨團，雖然是大寒的天氣，但是他們依舊滿身大汗，只為製作出一塊上好的墨塊。

“苦思”這一段是原版舞劇當中沒有的。它所展現的就是，希孟在創作出《千里江山圖》這幅名畫的半年時間內的心路歷程。“展卷人”以旁觀的角度，看著希孟為了畫畫，不分晝夜，不顧寒冷。他希望給予希孟一些幫助，但希孟看不到他，“展卷人”只能以無形的狀態陪伴在希孟身邊。

“入畫”是整部電影的最後一章，也是最感動我的一章。在經過前面的敘述，《千里江山圖》終於被繪制出來，“青綠”再次出現，身姿各異的站在希孟身後，當希孟轉身時背景換成了《千里江山圖》的原作，“青綠”融入畫中，而希孟正式也完成了他的傳世之作。畫面回到了北京故宮博物院展出《千里江山圖》的那一天，人來人往，不管老幼都對這幅畫非常喜愛。當人潮退去，此時的場館中只剩下了希孟和“展卷人”，相隔千年的時空在此時交疊，長長的展櫃兩端，展卷人、王希孟相望無言：一個深鞠一躬，一個作揖致禮。這是文物研究員與研究對象的“奔現”，也是古與今在平行時空的相遇。

我於“青綠”相識結緣於春節聯歡晚會，卻在兩年後的今天依舊對它念念不忘、喜愛至極。因為時間、地區等問題，我至今也沒看過“青綠”的現場版，所以在十月一日的那一天，我拉著我的兩個好朋友直奔電影院，算是了結了我的一個念想。我在看完電影後就開始寫這一篇感想，斷斷續續寫了一個月，不斷的修修改改，到這一版我已經盡力了，心中諸多感受難以用文字體現出來，就不再寫下去了。在文章開首，我曾提到《只此青綠》所展現的深層含義，在這裡我簡單講述一下，《只此青綠》是因為美的呈現而觸動觀眾心弦，這根弦每個中國人都有，那就是我們的中華傳統文化。你以為它不顯山露水，殊不知它早深埋在每一位慕名而來的“展卷人”的基因里。換言之，美與感動本身存在於我們的基因，《只此青綠》所做的，不過是把我們對美的反饋勾了出來。

叮——叮——

陽光穿過茂密的梧桐大道

一輛自行車在人煙稀少的道上行駛著

車主身穿校服是潦草地被掛在身上，頭上也也翹著幾根呆毛，隨著他的目光而去

是一個在人行道上緩步而行的少年，

陽光從樹葉的縫隙落下

落在了少年的髮根、身上以及手中的課本上，

少年並未被車鈴聲影響到

反而時不時低頭看向課本，喃喃自語著

叮——叮——

只見少年從自行車上下來

在口中念念有詞的少年身後喊著少年的名字，

也加快了推車的步伐，不稍片刻便追上了少年，少年們並行著。

可少年只看了下他頭上的呆毛，輕輕的皺了皺眉頭便繼續念著，仔細一聽：「先帝創業未半，而中道崩殂……」

少年見某人專注著背誦，不理睬他。

變抓了抓頭，讓本就潦草的頭髮變的混亂

隨即一鼓作氣搶了少年手中的課本，放在自行車前的籃子裡，頭也不回，推著自行車向前跑了，

少年見手中的課本被友人奪去，也急起身追趕著。

兩少年一前一後的奔跑掀起了風，路邊的葉子被捲了起來，仿佛短暫的擁有了生命，

跟隨著新掉下的葉子，再次隨風而落。

鼯鼠搬到西海岸已有十年有餘了。

蘑菇森林是他的祖藉，突如其來的變故使他六歲搬到西海岸。

動物專家們指出，對於許多物種而言，懵懂無知的年紀往往是它們形成習性和行為模式的最佳時期。然而，習性的形成如同紙上初染的墨跡，一旦定格，便難以輕易改變。

鼯鼠深刻明白這個道理。

西海岸和蘑菇森林，這兩片遙遠的土地，孕育了截然不同的語言文化。它們都各自獨奏著屬於自己的旋律。

鼯鼠不是完全的原居民，只能在這陌生的旋律中，努力尋找自己的音符。他學習，他模仿，卻總在交談間，流露出那份不屬於此地的獨特韻味。

小時候，他總是被老師糾正發音，一個人孤零零的站起來，不同動物的目光齊刷刷地盯著他。有不懷好意的窺探，有恥笑的嘲諷。

「他肯定不屬於這裡。」

「他的口音好重啊。」

鼯鼠臉頰羞得通紅，他學會了沉默，用沉默作為自己的盾牌，抵御著外界的風雨與偏見。

隨著時間的推移，鼯鼠升入了中學。青春期的戾氣與敏感如雨後春筍般湧現。

他意識到，自己與這片土地，有著難以逾越的距離。

和團節的時候，鼯鼠總會總會踏上歸途，回到蘑菇森林。他原以為那裡是他的歸宿、是他的避風港，是他的舒適圈。然而，昔日的夥伴已變得陌生，代溝如無聲的河流，悄然流淌在他們之間。

「還記得班尼嗎？明明是一隻兔子，但總是幻想自己能夠飛翔。」

「所以說嘛，目標和夢想是區別的，聽說他好像已經開始流浪了？拋棄自己的家人而去追求不切實際的夢想，真是自私啊！」

「你們在聊什麼呢？」

「啊不好意思啊沃爾，我們在聊我們的中學同學呢。」

他們談論著蘑菇森林的煩惱與話題，鼯鼠卻無法感同身受、難以融入。

他期盼已久的歸途，魂牽夢繞的歸屬之地，竟然如同一場遙不可及的夢，最終化為了泡影。

鼯鼠的位置很奇怪，他處於西海岸與蘑菇森林之間。他的一隻翅膀觸碰著海岸的寬廣，另一隻則依戀托載他起點的蘑菇屋，但是他從來沒有真正的屬於一方。

他是無根的浮萍，他漂泊不定。

動物通行證上，鼯鼠的名字與西海岸緊緊相依。

但心中，鼯鼠卻感覺自己既不屬於這裡，也不屬於那遙遠的故里。

他不知道自己屬於哪兒。