「香港樂壇已死」這六個字近年不斷地出現在我們眼前。普遍人認為，香港近年不論歌詞還是歌手的演繹也開始變得參差不齊，完全比不上其他地方的音樂，亦與以前所製作的音樂有著天壤之別。可能身為讀者的你或許亦有同樣的看法，認為廣東歌已經徹底沒落。但是，筆者卻認為事實並沒有達到「徹底沒落」、「已死」等如此嚴重的程度。相反地，香港樂壇在不斷演變的世界中發展了自己的新一面。
對於某些人來說，對於香港樂壇的認知依舊停留在《海闊天空》、《獅子山下》、《紅日》等一些經典名曲。這些經典名曲刻畫了當時的熱血、堅持不懈，繼續追尋著自己的理想。簡單淺白的歌詞清晰易記，旋律激昂澎湃，使歌曲深入人心。這些都是八十年代至九十年代的作品，而這個時期是普遍人認為香港樂壇大放異彩的時期。
但是，隨著時間的流逝，香港樂壇經歷了不少的變遷，由填詞到演繹也變化了不少。在填詞方面，香港樂壇在90至10年代，多數歌曲的歌詞也是由被稱為「詞神」的林夕所創作，而現在新發行的歌曲中，由黃偉文所填詞的歌曲卻成為了主流。
也許你會不理解這兩個人名，但他們卻或多或少造就了香港廣東歌的發展。林夕的歌詞富有優美的修辭技巧，意境深遠，充滿著許多文學意義。較為近期的有林家謙主唱的《下一位前度》，當中的「難道我要證實每次真的如此在意，不可以總可以將瑣事當天大事，那樣堅持那樣不智，卻又知沒有結束不會開始。」就是由林夕所寫的歌詞，當中暗含了歌中主角在失戀過後的獨白，從一次次的經歷表達出自己的在意和重視，但理智恢復過後認為自己是多麼不明智，不斷堅持著一次又一次不會開始的經歷。可能你的內心不是解讀成這樣的意思，但這亦是廣東歌詞最特別的地方，一句句子有多於一個的解讀。相比之下，黃偉文所寫的歌詞較為通俗易明，一針見血。例如他在2024年底為呂爵安所寫的歌曲——《純銀子彈》中的：「真正難過，不只再信任什麼，本應與我並肩一個變了臉是閻羅，我的純情已逝，無法重回最初，自此的我若多加兩重鎖。」當中簡單直接地講述了歌曲主角被自己最信任的人或事物所欺騙，至此難以再相信別人，寧願封閉自己的想法也不願再打開心窗。黃偉文簡單直白的歌詞相比林夕的作品更能讓人帶出感受，讓人引帶出共鳴。另外，在《下一位前度》的歌詞中，「意」、「智」和「始」和《純銀子彈》中的「麼」、「羅」和「鎖」都是押韻的，讓歌詞更琅琅上口。
若果你是一個從未接觸過廣東歌的讀者，你也許會想，廣東歌富有這特別的特色，究竟為什麼會被人說成「樂壇已死」呢？自從2018年，由「全民造星」所誕生出的一隊團體的流行成為了許多人認為香港「樂壇已死」的導火線。許多人認為他們不像韓國、日本等其他地方的組合厲害，卻不停宣揚自己要成為「亞洲第一」的行為令人感到羞恥。另外，在2022年，同樣因該節目而組成的女子組合，亦同樣讓香港翻起一層層巨浪。有人認為當中其中一位成員李芯駖年紀較大，相比韓國等國家，10至12歲已經開始成為練習生，李芯駖被外界認為不適宜成為藝人，亦是香港本土認為「樂壇已死」的其中一項因素。但是從一個客觀的角度來看，那一隊團體也許真的沒有能力成為「亞洲第一」，但他們卻重新掀起香港的追星潮，為樂壇重新燃起了夢想的火焰，為近年開始缺乏觀看率的叱吒樂壇流行榜、新城勁爆頒獎典禮增添了許多精彩的討論，為整體廣東歌壇注入了生命力，令更多人開始認識這個事物；李芯駖的出道也正正代表著香港一直秉持著的精神——「堅持不懈」、「勇於追夢」和「逆境自強」，難道這就是「樂壇已死」嗎？難道這不是另一種體現廣東歌的特色嗎？
許多人認為「樂壇已死」，我認為原因除了科技的變遷，更主要是因為本地市民已經甚少留意香港自己的特色，甚至文化。他們沒有留意，為什麼就可以單憑外界的評論就斷定「樂壇已死」呢？其實香港樂壇近幾年有著越來越多的新力量，越來越多新潮流被引起，比如「樂壇社工」陳蕾富有正氣和鼓勵的歌曲和自稱「喃嘸佬」林家謙的獨特歌聲正正就是其中的好例子。你們也許不認識他們，但他們正正為了香港樂壇默默耕耘，做出更好的廣東歌，不斷在香港樂壇狂歌亂舞。
我在此衷心希望每一位也能好好珍惜廣東歌，珍惜廣東話。廣東話是我們的母語，是香港市民最常用的語言之一，而廣東歌作為以廣東話為主的作品，我們更應該好好珍惜。可能經過我的分享後，你或許依然認為「香港樂壇已死」，但是在說出這番話時不妨想一想，難道連一首值得欣賞的歌曲也沒有嗎？
身為支持香港樂壇的香港人，我很認同作者的看法，隨着科技的發達，國際的交流越來越多，當中也包括音樂，因此我們更容易接觸到其他國家的音樂，甚至讓他們成為心目中的主流。毋庸置疑，每個地方都有其獨特的音樂韻味，有創新的旋律，琅琅上口的歌詞，令人難忘的舞蹈，實在令人嘆為觀止。不過，卻因此令許多香港人忽略了香港本土的音樂，也許香港的音樂或者未必及得上其他地方，仍未能達到國際級水準，但身為香港人，是否應該給予一個機會自己，嘗試欣賞香港樂壇呢？
這篇文章以情感與理性兼具的方式，對「香港樂壇已死」這一觀點提出了有力的反駁，並展示了香港樂壇的多樣性與潛在希望。雖然可以在觀點平衡與細節豐富度上進一步提升，但整體而言，文章成功地傳達了對廣東歌與香港文化的熱愛，並引發讀者對本地音樂的重新關注與思考。
作者認為香港樂壇並未「已死」，而是不斷演變，並通過分析經典名曲和現代歌曲的差異，以及林夕和黃偉文兩位填詞人的風格，表達了對香港樂壇的看法。
雖然以前的歌手都的確是神一般的存在，普遍歌手都不可取代他們，但我認為這些都難以可以作比較。現代的唱腔，用詞，風格等都與之前的歌手可以說是完全不同。所以我認為香港樂壇是半死狀態，還有幾個新星可以拯救樂壇的。
這篇文章反駁樂壇衰落論，展現香港音樂新活力。作者分析歌詞演變，強調音樂獨特魅力，鼓勵大眾重新認識和欣賞香港音樂的多樣化和創新精神。
這篇文章反駁樂壇衰落論，展現香港音樂新活力。作者分析歌詞演變，強調音樂多樣化和創新精神。
这篇文章以情感与理性并重的方式，对“香港乐坛已死”这一观点进行了有力的反驳，并展现了香港乐坛的多样性与潜在活力。尽管在观点的平衡性和细节的丰富度上仍有提升空间，但整体而言，文章成功传递了对广东歌与香港文化的深厚情感，同时激发了读者对本地音乐的重新关注与深入思考。
我很認同作者的看法，我們應該好好珍惜廣東歌，珍惜廣東話。就像作者所說的，廣東話是我們的母語，是香港市民最常用的語言之一，而廣東歌作為以廣東話為主的作品，我們更應該好好珍惜。
這篇文章反駁樂壇衰落論，展現香港音樂新活力。作者分析歌詞演變，強調音樂獨特魅力，鼓勵大眾重新認識和欣賞香港音樂的多樣化和創新精神。
這篇文章 反對樂壇的衰落， 說明 香港的音樂活力， 作者通過分析歌詞 強調音樂的魅力十分大
我很認同作者的看法，我們應該好好珍惜廣東歌，珍惜廣東話。
我們必須盡力好好珍惜廣東歌 廣東歌帶來了很多活力給香港人 展現香港的活力 這是一個缺一不可的傳統 因此我們應好好珍惜他
香港乐坛的活力依旧，新老歌手都在努力创作，传承粤语歌的魅力。尽管外界有质疑声，但音乐的本质在于触动人心，而这一点粤语歌从未失去。每个时代都有其独特的音乐表达，我们应该珍惜并支持这些努力。
香港乐坛虽经历变迁，但仍有新生力量不断涌现。经典与创新并存，广东歌依然充满生命力。希望大家珍惜母语，支持本地音乐，共同见证乐坛的未来发展。
我一直認為廣東話歌十分獨特、動聽，尤其是在70-80年代的香港樂壇。近年，也不少外界聲音都說「香港樂壇已死」，我卻不這麼認為，雖然無可否認的是，現在某些作品的確沒有以前的高質素，但香港還有很多有潛質的新生代歌手，我相信他們會創造更多好的作品來，重振香港的樂壇。
香港樂壇融合了多種音樂風格，包括流行、搖滾、電子、民謠等，這種多元性讓樂壇充滿活力，也吸引了不同年齡層的聽眾。
總之，香港樂壇不僅是一個關於音樂的主題，更是一個反映社會變遷和文化碰撞的窗口。它展示了音樂如何在不同層面上影響個人和社會的生活。
香港樂壇，或稱香港音樂界，擁有豐富的音樂文化和多樣化的音樂風格。自20世紀50年代以來，香港音樂迅速發展
它影響了不同層面的人的生活，是不可或缺的。
香港樂壇，它曾經由盛轉衰，但在近年，它獲得了新生，絕不是人們所說的「香港樂壇已死」。廣東歌是一個文化的傳承，在不同時代，廣東歌亦有不同的特色。廣東歌訴說着時代的變遷，也伴隨着我們成長的不同階段，希望香港樂壇能變得越來越好。
我認為香港樂壇並沒有死亡，雖然現在或許少了人去聽現在的新歌，不過仍然有不少出色的歌手創作新的作品，我相信在不久之後香港樂壇會越來越好的。
雖然以前的歌手是普遍歌手都不可取代他們，但我認為這些都難以可以作比較,現代的唱腔,我認為香港樂壇是半死狀態，還有幾個新星可以拯救樂壇的!
我認為「樂壇已死」這個說法要在乎我們怎麼去這件事，香港的樂壇固然是有一定市場的，但是已經不像過去那麼蓬勃了。這是關乎於樂壇和潮流的走勢，許多香港市民根本不聽音樂，又或者比起本地的音樂，他們更喜歡日本的、韓國的、美國的。市場的需求少了，就自然衰落了，這並不關乎於香港的偶像團體，他們也是樂壇的一部分。然而，即便大家部不重視本地音樂了，這裏仍然有人深愛著音樂，創作一首又一首出色的歌曲。
這篇文章以深入的分析和例子探討了「香港樂壇已死」的說法，並以理性角度指出香港樂壇的發展與轉變。作者透過填詞變遷及新生代歌手的努力，展現廣東歌的多樣性和生命力，鼓勵讀者珍惜本地文化，發人深省。
我認為「樂壇已死」是視乎我們怎樣看待這件事。廣東話歌你可以說它沒有以前熱血、勵志、鼓勵人心……但是有些人也會說現在社會不同了，新的廣東話歌可以是進入了一個新時代，嘗試着用更多當代人會遇到的事，獲得他們的同感，例如失戀、面臨生離死別、為自己的目標奮鬥……當社會面臨一個新開始時，其實人們不會再是舊時的想法，有新的東西才能成就更加好的。因此，「樂壇已死」只不過是一個新時代的轉變。
我認為香港樂壇的改變是因為年輕一代的音樂品味和文化取向發生了變化，他們更願意接觸多樣化的音樂風格，如韓流、英美音樂等，這可能導致對本地音樂的關注度下降。
雖然有很多人說「香港樂壇已死」，但我覺得現在也有不少的歌手去創作不同的新歌曲，雖然有些未必有以前的那麼好，但我相信香港樂壇肯定能再發光發亮。
香港樂壇融合了多種音樂風格，包括流行、搖滾、電子、民謠等，這種多元性讓樂壇充滿活力，也吸引了不同年齡層的聽眾。香港樂壇不僅是一個關於音樂的主題，更是一個反映社會變遷和文化碰撞的窗口。
這篇文章打破「香港樂壇已死」的刻板印象，從歌詞演變、新力量崛起等角度，展現樂壇新貌。原來粵語歌從未落幕，新老歌手段都在努力，我們應珍視這份獨特音樂文化，感受粵語歌魅力。
我認為香港樂壇的改變是因為年輕一代的音樂品味和文化取向發生了變化，他們更願意接觸多樣化的音樂風格。
香港樂壇並沒有衰落，而是有更多的樂壇新星為香港再展輝煌，孕育生機，讓我們眼前一亮。新一代歌手時而為粵語歌帶來熱血活力的青春氣息，時而帶來感情上的細膩，變幻萬千，完美展現了香港樂壇獨有的風格。
香港的樂壇還未死，對比起過去四大天王時期的粵語歌，現在的香港歌曲或許變得大眾化，少了點特色，但香港仍然有一批熱愛音樂的人，香港的樂壇依然繼續發亮。
本文主要讲述现今的香港乐坛。在我看来，香港的乐坛虽然的确不如曾经那样辉煌以及举世闻名，但是我认为现在的乐坛暂时还没有死去。
儘管粵語歌已經不復上世紀80-90年代風靡全球的輝煌，但現今的粵語歌也有其特色。「香港樂壇也死」亦確實是過於武斷的説法。
我認為香港樂壇稱不上「已死」二字，雖然現今香港樂壇已沒有當年的輝煌，但仍有不少年輕人在努力創作更好的歌曲。
這篇文章深入探討了香港樂壇的變遷與發展，反駁了「樂壇已死」的觀點。作者指出，儘管面臨挑戰，香港音樂仍充滿潛力與創新，新的歌詞風格和藝人為樂壇注入了新生機。值得珍惜的是廣東歌的獨特魅力和文化價值，鼓勵大家重視本土音樂。這讓我明白，真正的音樂精神在於不斷追求與堅持。
我認為香港樂壇也有發展的機會，雖然沒有以前的經驗，但是現在也有不少年青人喜愛廣東歌懷舊的味道，也有很多香港人在創作原創歌曲。
虽然现在年轻人对香港乐坛的记忆越来越小，记忆只停留在八十，九十年代的歌，但是现在香港乐坛的年轻人还是很热爱创作歌曲。
文章指出林夕與黃偉文的歌詞革新、新世代歌手的多元探索，正延續粵語歌的生命力。同時作者呼籲珍視母語文化，讓粵文化延續下去。
本文通過記述透過香港樂壇已死，來表達現在的年輕人忘記以前香港真正的樂壇，而現在真正認識香港樂壇的人越來越少。
作者通過從各種方面反駁‘香港的音樂樂壇已死’這個觀點，帶出了香港音樂創造者不停的努力，對香港歌曲音樂界的貢獻，以及粵語歌曲越來越少人關注悽慘現實，宣揚作為香港人的我們應更加關注自己本土的歌曲。
香港的樂壇仍然未死,我們尚有出名,有才華的作詞人,樂團,作曲家,同樣也有新鮮的血液,歌手方面則有張天賦等,但始終想再造港曲輝煌的盛世並非容易
身位一個香港人，母語卻一直的被人抹黑，現在在班，每位同學都說普通話，我班也不例外。廣東話明明才是我們的母語，卻被普通話取代，心裏總是不安，所以我支持我們的母語，廣東話。
本文表達了現在的年輕人忘記以前香港真正的樂壇，感歎真正認識香港樂壇的人越來越少。
毋庸置疑，每個地方都有其獨特的音樂韻味，有創新的旋律，琅琅上口的歌詞，令人難忘的舞蹈，實在令人嘆為觀止。不過，卻因此令許多香港人忽略了香港本土的音樂，也許香港的音樂或者未必及得上其他地方，仍未能達到國際級水準，但身為香港人，是否應該給予一個機會自己，嘗試欣賞香港樂壇呢？
現在華語樂壇裏已經沒有什麼新意,只留下沒有經驗的後輩,也讓我不禁懷念都仲有以前的老前輩,所以我們應該珍惜當下,活在現在。
現在香港有很多大陸人來港，班上的同學都說普通話，現在也很多流行音樂，少了很多以前香港獨特的音樂韻味，現在只有一些旋律和歌詞相似的歌曲。
我同意作者的看法，我們應該好好珍惜廣東歌和珍惜廣東話，班上大部份的同學都說普通話，作者提到廣東話是我們的母語，是香港市民最常用的語言之一，而廣東歌作為以廣東話為主的作品，我們應好好珍惜它。
这篇文章一反驳香港乐坛的衰落为主题，展示香港新音乐带来的活力，虽然看起来没有以前那么风光无限，但依然在发光发亮。
我認為香港樂壇「未死」，雖然現在的歌曲沒以前的歌曲那麼真情流露，但新歌手有唱一些以前唱不到的感覺。
作者認為香港樂壇並未「已死」，而是不斷演變，並通過分析經典名曲和現代歌曲的差異，以及林夕和黃偉文兩位填詞人的風格，表達了對香港樂壇的看法。而我認為香港樂壇「未死」，雖然現在的歌曲沒以前的歌曲那麼真情流露，但新歌手有唱一些以前唱不到的感覺。
全時代的發展地方的樂壇也沒有了八九十年代的輝煌。我查看現在多人都在懷念曾經的著名歌手。現時的香港樂壇音樂普遍同質化，但我也希望香港樂壇可以在日後有所改善
我同意作者的觀點，香港樂壇並不是真的已死，而是不斷的演變，每個時代都會有不同特色的音樂。這也突顯了廣東歌是一個文化的傳承，像是透過音樂訴說着時代的變遷，也伴隨着我們成長的不同階段。而我也認為要給一個機會，了解更多本土的音樂，因為有許多有才華和熱愛音樂的歌手依然在這樂壇中。
這篇文章深入探討了香港樂壇的現況，並對「香港樂壇已死」的觀點作出了反駁，我也同意要珍惜廣東話歌，因為這是代表文化身份的表現。即使面對挑戰，當地音樂仍有其獨特的價值和意義。
看完這篇文章後我看到了香港樂壇嘅不容易也令我從這篇文章後了解到更多關於香港樂壇的事情也衷心多謝香港有樂壇嘅出現並且令我對香港樂壇有更大嘅信心和期待
雖然我並不經常聽廣東歌，但它們的確有種魅力會令你忍不住久不久聽起來，令你忍不住想傳承它的文化，令你忍不住想珍惜它。
認同作者的看法，我們應該好好珍惜廣東歌，珍惜廣東話。就如作者所說，廣東話是我們的母語，是香港人最常用的語言之一，而廣東歌作為以廣東話為主的作品，我們更應該好好珍惜。
文章打破“香港乐坛已死”的论调，指出新力量与潮流涌现，如陈蕾、林家谦。让人坚信粤语歌魅力依旧，值得珍惜 。
香港的樂壇並沒有死去，而是不斷地進步，每一年也有許多新勢力，而香港的音樂人不斷地創作各式各樣的音樂。
這篇文章以理性與熱情剖析香港樂壇的現況，強調廣東歌仍具特色與生命力，並呼籲大眾珍惜廣東話與廣東歌。文章啟發我們重新審視自己的文化，拒絕片面批判，堅信本地音樂仍有無限可能。
我同意作者的觀點，香港樂壇並不是真的已死，而是不斷的演變，每個時代都會有不同特色的音樂。這也突顯了廣東歌是一個文化的傳承，像是透過音樂訴說着時代的變遷，也伴隨着我們成長的不同階段。
這篇文章深入探討了香港樂壇的現狀與變遷，對於「香港樂壇已死」的說法提出了不同的見解，文章提到香港樂壇的歌詞風格和演繹方式隨著時間不斷變化，這反映了音樂本身的演進。作者更強調了廣東歌的文化意義，指出廣東話和廣東歌是香港文化的重要組成部分，這種文化認同感在當前全球化的背景下顯得尤為重要，提醒我們珍惜本土音樂的價值。加上，隨著新一代藝人的出現，香港樂壇似乎在重新獲得活力。文章提到的「全民造星」以及一些新興歌手的崛起，顯示出年輕一代對音樂的熱愛和追求，這是樂壇生機的表現。作者更對於外界對香港樂壇的批評提出了質疑，呼籲讀者不應該僅依賴外部評價來判斷本土音樂的價值，這種反思非常重要，因為每個地區的音樂都有其獨特性和發展脈絡。此文章鼓勵大家重新思考和欣賞廣東歌的價值，珍惜香港歌曲文化。
這篇文章讓我意識到，香港樂壇從未停下腳步，它在時代浪潮中不斷蛻變、融合、創新。作為讀者，我們不能被片面的觀點左右，而應主動挖掘樂壇新元素，珍惜以粵語為載體的廣東歌，它不僅是音樂，更是香港文化的重要符號。希望未來能有更多人聚焦香港樂壇，共同見證它的持續繁榮 。
作者以「香港樂壇已死」作為文章的中心點，指出雖然有人認為香港音樂質量下降，但實際上樂壇仍在演變，湧現出新的力量。另外，作者反駁「樂壇已死」的說法，強調香港樂壇仍有生命力，要珍惜香港獨有的歌曲文化
我在此衷心希望每一位也能好好珍惜廣東歌，珍惜廣東話。廣東話是我們的母語，是香港市民最常用的語言之一，而廣東歌作為以廣東話為主的作品，我們更應該好好珍惜。可能經過我的分享後，你或許依然認為「香港樂壇已死」，但是在說出這番話時不妨想一想，難道連一首值得欣賞的歌曲也沒有嗎？我非常認同作者說的這句話。
身為一個香港人，我也衷心希望廣東歌能一直盛行下去，廣東話是我們的母語，而廣東歌是以廣東話為主的作品，香港樂壇確實已經不如從前，真的十分惋惜。
這篇文章深入探討了香港樂壇的現狀與發展，挑戰「樂壇已死」的觀點。筆者指出，儘管面臨變遷，香港音樂仍有新生力量和獨特魅力。從經典作品到現代流行，廣東歌在不斷演變中展現出新的面貌，值得我們珍惜與支持。正如文章所言，我們應該重新認識和欣賞本土音樂，這才是對文化的真正尊重。
我們應該好好珍惜廣東歌，珍惜廣東話。就像作者所說的，廣東話是我們的母語，是香港市民最常用的語言之一，而廣東歌作為以廣東話為主的作品，我們更應該好好珍惜。
香港樂壇在這百花雲集的時代好像漸漸沒落了，但卻沒有被人遺忘過。一直有人在為香港樂壇的復甦而耕耘著、努力著，我們也應該記住這些人和這些匯集了所有努力的歌