2022年的春節聯歡晚會上一套舞蹈詩劇火速出圈，這也是我第一次認識它——《只此青綠》。
《只此青綠》是一部以《千里江山圖》這一幅名畫為創作背景的舞劇。兩位舞劇導演在2003年參觀故宮展出的《千里江山圖》後回到了舞團，創造出來這一部舞劇一舞繪千里江山《只此青綠》。這套舞劇從開始巡演至今，已經演了逾600場，更在今年十月一日上映了電影版。這是舞蹈史上首次將舞蹈詩劇變成電影，搬到了大螢幕上。我想舞蹈詩劇對於大部分人來說是一個比較陌生的詞語，所以接下來我所講述的是電影版的《只此青綠》。
整部電影通過“展卷、問篆、初見、唱絲、聽雨、尋石、習筆、青綠、淬墨、苦思、入畫”十一個篇章，講述了一位故宮青年研究員穿越回北宋，以“展卷人”視角旁觀畫家王希孟創作《千里江山圖》的故事。整個故事並不算複雜，但因為整部電影沒有一句台詞，絕大部分的演繹都是以肢體動作進行抽象的表達，所以並不容易理解。我第一次在春晚觀看《只此青綠》的時候只覺得它給人的感覺是美的，是大氣磅礡的，但是這只是《只此青綠》所表達的最淺顯的意思，而深層的含義是在我觀看兩位舞蹈編劇發到嗶哩嗶哩上的幕後實記才明白的。
這部舞劇在創作初期就耗費了將近一年的時間，所有人，包括舞蹈演員、導演、幕後的工作人員都進行了大量的調研，從民間手藝人到故宮博物院的專家，他們都去向他們學習、交流。每個人都抱著一顆極為虔誠的心去創作，不斷的調整細節，力求做到最好。
電影開篇的第一章就是“展卷”，故宮青年研究員小心翼翼的從櫃子里將畫卷拿出來，放到桌子上緩緩展開，故事就此開始。“展卷”這一章很短，用最快的速度回到了過去，但其實“展卷”還有一部分在電影的結尾，讓整個故事完成了閉環。
“問篆”講的是刻制印章的工匠刻章的過程，將這一章放進來的原因是，在傳世的《千里江山圖》上有大大小小幾十個章，卻沒有一個屬於希孟。所以編劇創排了一段刻章的舞蹈，希望能為希孟刻一枚屬於他的章。
在《千里江山圖》這一幅畫中，映入眼簾的是滿滿的青綠山水，但仔細觀察就會發現，在畫作的尾部有一些白色的小點，那是“織絹人”。這一抹微小的白色，被編劇放大，成為了《只此青綠》中獨立的一章。明媚的白晝，機杼聲聲，清脆悅耳，與遠處山林中悠揚的鳥鳴交織成一首自然的交響樂，營造出一種超脫塵世的寧靜與和諧。幾位身著素雅衣裳的織絹人，拿著圓形竹制簸箕，踏著輕盈的步伐緩緩步入畫面中，就像古籍中走出的仕女，帶著一抹不染塵埃的清新與高雅。在這幅寧靜祥和的畫面之外，少年希孟如同孩子一般，眼中閃爍著對未知世界的好奇與渴望。他步伐輕快，帶著一種難以抑制的興奮，躍入自然的懷抱，去尋找那份只屬於他的創作靈感。眼前的村捨，織女們的笑語盈盈，牧童牽著老牛悠閒地走過，漁夫們滿載而歸，停靠在岸邊，構成了一幅幅生動鮮活畫面。
就在這個時候，天上下起了雨。希孟在描繪山水時感受到了雨滴從天空中落下，他在雨中肆意的奔跑、起舞，盡情述說著自由和喜悅，這就是“聽雨”。少年希孟在淺淺的水塘中迎著雨水，感受著來自大自然的自由暢快。舞動時水面的漣漪追尋著希孟的腳步，泛起波瀾又歸於平靜。
“尋石”這一章跟“唱絲”連接得很好，如果不是字幕顯示了“尋石”二字，我甚至都不知道已經進入下一個章節了。“採石者”爬上高聳巍峨的山峰，只為尋找那一抹最珍貴的青色。“採石者”背著竹簍，自顧自地向上攀爬，少年希孟一臉好奇的跟在“採石者”的身後，一步一步向上爬去。“展卷人”跟在二者的後面，臉上滿是心疼，因為《千里江山圖》這幅畫如果沒有用珍貴的礦物顏料進行作畫，那抹青綠根本就不會保存至今依就帶有光芒。
《只此青綠》在我看來它想表達的是王希孟這個少年用盡一生，只為追求那千里江山的一抹青綠。他年少時在翰林院與同門師兄弟一起點茶、掛畫、焚香、插花，宋朝四雅皆體現於此。舞蹈演員雖然穿著粉色的學子服，但卻不顯得女性化，體現了北宋男子的風雅。整部電影中唯一抹艷色來自於翰林院的女官，正紅色的官服讓人眼前一亮。它打破了人們對於古代的刻板印象，讓人們明白宋朝的女性社會地位是重要的。畫面一轉，鮮艷、活力已然消失，映入眼簾的是一個茅屋，裡面放滿了筆，從制筆的第一步到成功製造出一支完美的筆，當中步驟的繁復程度是難以言表的，但從舞蹈演員扮演的“制筆人”的神色可以看得出來，一支完美的筆是多麼珍貴。這就是“習筆”，從希孟年少時學習作畫到“制筆人”製作出一支完美的筆，千里江山因此而出。
到了我最喜歡的一章——“青綠”。其實這一章是整部劇當中最抽象的地方，因為這一段全靠舞蹈演員進行排列組合，形成不同樣子的山峰。2022年春晚結束後，“青綠腰”也火速出圈，大家都爭相模仿，但是很少人能成功。“青綠腰”就是“青綠”當中最讓人記憶深刻的地方，在導演給出的話術當中，我得知“青綠腰“其實是代表了群山當中的險峰。其實並不是只有險峰，在“青綠”這一章當中，很多動作都有名字，我就不一一說明瞭。“青綠”展現出來的那種意境讓我至今都難以自拔。
電影的發展到了這裡已經漸漸步入尾聲。“淬墨”顧名思義就是製作墨塊。一群工匠冒著大雪，在半山腰一個巨大的山洞里奮力地揉著墨團，雖然是大寒的天氣，但是他們依舊滿身大汗，只為製作出一塊上好的墨塊。
“苦思”這一段是原版舞劇當中沒有的。它所展現的就是，希孟在創作出《千里江山圖》這幅名畫的半年時間內的心路歷程。“展卷人”以旁觀的角度，看著希孟為了畫畫，不分晝夜，不顧寒冷。他希望給予希孟一些幫助，但希孟看不到他，“展卷人”只能以無形的狀態陪伴在希孟身邊。
“入畫”是整部電影的最後一章，也是最感動我的一章。在經過前面的敘述，《千里江山圖》終於被繪制出來，“青綠”再次出現，身姿各異的站在希孟身後，當希孟轉身時背景換成了《千里江山圖》的原作，“青綠”融入畫中，而希孟正式也完成了他的傳世之作。畫面回到了北京故宮博物院展出《千里江山圖》的那一天，人來人往，不管老幼都對這幅畫非常喜愛。當人潮退去，此時的場館中只剩下了希孟和“展卷人”，相隔千年的時空在此時交疊，長長的展櫃兩端，展卷人、王希孟相望無言：一個深鞠一躬，一個作揖致禮。這是文物研究員與研究對象的“奔現”，也是古與今在平行時空的相遇。
我於“青綠”相識結緣於春節聯歡晚會，卻在兩年後的今天依舊對它念念不忘、喜愛至極。因為時間、地區等問題，我至今也沒看過“青綠”的現場版，所以在十月一日的那一天，我拉著我的兩個好朋友直奔電影院，算是了結了我的一個念想。我在看完電影後就開始寫這一篇感想，斷斷續續寫了一個月，不斷的修修改改，到這一版我已經盡力了，心中諸多感受難以用文字體現出來，就不再寫下去了。在文章開首，我曾提到《只此青綠》所展現的深層含義，在這裡我簡單講述一下，《只此青綠》是因為美的呈現而觸動觀眾心弦，這根弦每個中國人都有，那就是我們的中華傳統文化。你以為它不顯山露水，殊不知它早深埋在每一位慕名而來的“展卷人”的基因里。換言之，美與感動本身存在於我們的基因，《只此青綠》所做的，不過是把我們對美的反饋勾了出來。