因為我是很喜歡聽歌的，不管在做什麼都喜歡放一首歌，邊聽邊做。標題是一首歌的歌名，直接看歌名應該可以猜到這首歌其實是很勵志的。不同的人在聽到不同的歌都會有不一樣的感受，就像我聽到這首歌的時候其實是很想哭的。

根據歌詞“請別再次將我遺忘，遺忘在無人問津之牢。”其實跟很多人的情況都一樣。因為自身太過平凡，就很容易被身邊的同伴遮擋住。每個人都會有閃光點，但也有人並不是那麼喜歡自己擅長的事物。他們大多數自己熱愛的方面並不突出，相比之下既熱愛有天賦的同伴就很容易出擋住他們。

不過這句歌詞的下一句是“即便失去所有也請讓我自由歌唱。”可以看出歌手或許在音樂唱歌方便並自己的同伴優秀，但是她願意拼盡全部努力去達成自己的夢想。

或許會有人說這一句歌詞裡並沒有說她有多努力啊，看看這句歌詞就可以知道她到底有多努力了“步履蹣跚也不曾輕易跌倒，哪怕只是夢一場。”這句歌詞並沒有直接表明她的努力，但是我們仔細看看。“步履蹣跚”就代表著她在這條路上其實很艱難，“不曾輕易跌倒”就可以代表即使她在這條路上有麼多麼的艱難，到底有多少阻礙，她都不會放棄。這已經可以證明她的努力。

實際上跟面那一句類似的在這首歌裡出現很多，其中我最喜歡的一句歌詞就是“我尋著光來到這世上，絕不後悔也不會離場。”這句話其實並沒有什麼特別的地方，只是說了不會放棄罷了。但是我覺得這首歌可以給很多人希望，一個繼續愉快生活下去的希望。就像這首歌的歌名一樣《我尋著光而來》，如果是尋著光來的，不親眼看看光的終點又怎麼會甘心呢？

總而言之，這首歌是一首非常治愈而且勵志的歌曲。不過嘛，這首歌的歌手其實是一位虛擬歌姬。很多人其實對虛擬歌姬抱有一定的歧視，他們認為這些都是假的，不是真人，唱的歌肯定沒有真人好，所以他們寧願去聽人聲本家唱的歌。但是我想說，其實虛擬歌手不一定比真人唱得好，真人歌手也不一定有他們唱的好。這首歌的兩個原唱版本我都聽過，都各有千秋。我能猜到有的人不喜歡V家的版本是因為他們的機械音太重的，可是在我眼裏這其實是一種特色。真人歌手如果想要唱出這個感覺其實是需要後期調音修音才可以的，虛擬歌姬就不需要。相反，如果虛擬歌姬想要唱出跟真人沒差別的歌就需要人幫他們調教。這樣看來真人歌手跟虛擬歌姬其實都差不多，但是有一點是很重要的，就是為什麼很多真人歌手（非人聲本家，非原唱）翻唱，就是唱不出虛擬歌姬（或人聲本家）的感覺。很簡單，因為某些歌詞的咬字，還有語速。對於真人歌手來說，某些虛擬歌姬的歌其實速度是非常快的，所以如果想翻唱是非常困難的。因此某些真人歌手就會捨棄歌詞咬字，情感這些來換取跟上伴奏速度，這也是為什麼部分真人歌手翻唱唱不出虛擬歌姬（人聲本家）的感覺。

每一首虛擬歌姬唱的歌都會有人聲本家的版本，這件事我也是很久之後才反應過來什麼是人聲本家。隨便去一首V家的歌評論裏看看，你一定可以發現有人在問“這首歌到底誰是原唱啊？”諸如此類的問題經常是一波接著一波的出來，就像是雨後春筍一樣。其實一般情況下V家的歌都是雙原唱，其中一個版本是虛擬歌姬，另一個版本的原唱就是人聲本家。當然這是我自行理解的，跟真正的或許會有一些出入。我講的這首歌是V家的版本，也就是心華的版本（人聲本家的版本也很好聽，V家的是女聲，人聲本家是男聲）。

回歸主題，我寫這篇文章主要是想說兩點，第一點就是我聽完《我尋著光而來》這首歌的感受。第二點就是想吐槽一下現在大部分人對於虛擬歌姬的一些誤解，以及某些人認為虛擬歌姬比不上真人歌手的想法。

其實我是很不可理解的這些人的想法，因為虛擬歌姬其實就是採取某一個人的聲線，然後合成而來的，每一位虛擬歌姬都會有一個對應的CV。而且他們還可以做到某些真人無法輕易做到的事情，就好比高音低音長音，最重要的是因為他們不需要呼吸，所以唱歌就不會有喘氣（當然喘氣是可以調教出來的）。有的人說他就是不喜歡虛擬歌姬的器械音，不過現在已經有仿真人聲的虛擬歌姬了就好比如GUMI，我最喜歡是她唱的《Monster》。

對了，虛擬歌姬只是一個統稱，也可以叫虛擬歌手。所以千萬不要認為這些虛擬歌手只有女聲，虛擬歌姬是有男聲的。好比如徵羽摩柯和樂正龍牙，這兩位是我最喜歡的男聲虛擬歌手。剩下還有許多虛擬歌手我沒有說出來，但是他們的歌都很好聽，並不輸真人演唱。當然並沒有說真人歌手唱的歌就不好，我自己也有很喜歡的真人歌手。